POESÍA ESPAÑOLA DESPUÉS DE LA GUERRA CIVIL
1- CONTEXTO HISTÓRICO
1.1- ¿Qué sistema político hubo desde 1931 hasta el inicio de la guerra civil?
En el año 1931, el 14 de abril, comenzó en España la Segunda República, la cual duró hasta el final de la Guerra Civil española, ya que el 1 de abril del año 1939, se proclamó en España la dictadura de Francisco Franco. Esta Segunda República duró más que la anterior, puesto que fue una breve República, desde 1873 a 1874. La Segunda República apareció durante una gran crisis financiera, y esto llevó a una situación económica pésima que afectó en gran meddida la dictadura de Primo de Rivera. Los partidos republicanos fueron los más votados en las elecciones, por lo que España se convirtió en una República. Durante este periodo de tiempo, hubo muchos cambios, como la creación de una nueva constitución o una reforma agraria, pero no todo se llevó a cabo.
Era un sistema democrático, en el que había dos jefes de Estado. Un sector consideró este sistema muy peligroso, ya que pensaban que iban a crear una revolución.
Era un sistema democrático, en el que había dos jefes de Estado. Un sector consideró este sistema muy peligroso, ya que pensaban que iban a crear una revolución.
1.2- ¿Qué pasó en 1936 para que se desencadenara la guerra civil?
El 16 de febrero de 1936, se celebraron en España unas nuevas elecciones en las que se presentaron muchos partidos políticos (de derechas e izquierdas). En aquel año, los partidos pertenecientes a la izquierda, ganaron las elecciones, lo que desencadenó una serie de ataques terroristas por parte de los dos grupos, en los que murieron gran cantidad de personas. Pero esto no fue lo que desencadenó la Guerra Civil española exactamente, ya que en el mismo año, el 16 de abril de 1936, empezó la causa de esta guerra al iniciarse una serie de asesinatos vengativos por parte de los dos grupos. Este día, se asesinó a Andrés Sáenz de Heredia, y como venganza, el 12 de julio fue asesinado José Castillo (asesino de la anterior víctima). Al poco tiempo, y como represalia, se asesinó a José Calvo Sotelo. Todo ello desencadenó el inicio de la Guerra Civil en españa.
1.3- ¿Qué dos bandos lucharon? ¿Quién ganó?
-La Guerra Civil española comenzó por una serie de motivos que ya he comentado anteriormente, y en ella lucharon dos bandos muy diferenciados, el bando republicano y el bando sublevado, o más conocido como el bando nacional:
- El bando republicano, estaba constituido por el Frente Popular, que estaba formado por dos partidos republicanos, la Izquierda Republicana y la Unión Republicana. Este bando estuvo apoyado por el movimiento obrero, y también por los sindicatos UGT y CNT.
- El bando nacional o sublevado, que estaba formado por la Falange Española, los monárquicos de la Renovación Española, los carlistas, parte de la CEDA, la Liga Regionalista y algunos grupos conservadores más.
El bando nacional gana porque tienen ayuda económica de dos países, Alemania e Italia, y a parte, el bando republicano estaba muy dividido y había muchos intereses, lo que favoreció a los franquistas.
1.4- ¿Qué consecuencias sufrieron los defensores de la República tras la victoria de Franco?
La dictadura de Francisco Franco fue una mala época para los defensores de la República, ya que tuvieron que ser exiliados del país, y los que no tuvieron que abandonarlo, se vieron obligados a eliminar sus libertades individuales y también sociales. Algunos republicanos, como en el caso de algunos poetas, fueron encarcelados o condenados a muerte.
1.5- ¿Cómo fue la situación económica de España durante la década de los 40?
La situación económica durante estos años en España fue pésima, ya que se tenía que recuperar de los conflictos bélicos sufridos años antes, y a parte de esta situación económica, España se encontraba aislada de los demás países europeos. Franco, que en esta época era el máximo poder del país, tuvo que buscar un modo de salir de aquella crisis, y creó un sistema llamado autarquía, que consistía en autoabastecerse evitando la exportación, pero este sistema resultó un fracaso aunque se pensaba que iba a ayudar a salir de aquello. Algunas consecuencias fueron:
- Un aumento de crisis económica.
- No hubo suficiente producción para todo el país y esto llevó a una distribución de los alimentos muy limitada para cada ciudadano.
- Se crea un mercado negro.
- Hubo una fuerte inflación y subida de precios por la poca producción.
La Constitución firmada fue mal vista por los republicanos, ya que la mayor parte de los votantes fueron de izquierdas y no se sentían identificados.
La educación española de entonces era vergonzosa y muy pocos optaban a ella. En la Segunda República esto cambia, y reforman la educación creando un sistema de educación universal. A su vez, la iglesia va perdiendo poco a poco sus beneficios y los socialistas entran en el gobierno por primera vez.
En el año 1977, al comenzar la democracia, fueron años muy conflictivos porque había sectores franquistas que querían volver al sistema anterior, pero también sectores que estaban de acuerdo con el sistema de entonces.
1.6- ¿A partir de qué fecha más o menos España empezó a dejar aislada internacionalmente?
En torno a los años 1953 y 1959 España dejará de ser aislada por los demás países europeos, y será admitida en la ONU en el año 1955. Esto se consiguió con la firma del concordato de la Santa Sede y pactos firmados con EEUU. En esta época, también hubo una visible mejora de la economía española, pero poco después empeoraría.
1.7-¿En qué década España tuvo un importante crecimiento económico antes de la muerte de Franco?
Entre los años 1959 y 1973 se produjo en España una gran mejora económica, debido a las relaciones Internacionales con los demás países. Este auge económico fue llamado el 'Milagro económico español' ya que se consiguió salir de una profunda crisis. Durante estos años, españa tuvo la segunda mayor tasa de crecimiento mundial y se convirtió en la novena economía del mundo. Esta mejora se pudo observar en algunos aspectos, como la apertura al mundo y a los demás países, y dejar atrás el aislamiento que sufrió el país durante años, el turismo masivo, con el que se ganó grandes cantidades de dinero, una gran industrialización... Pero esta rápida mejora en todos los aspectos trajo también malas consecuencias, ya que en la siguiente crisis en los años 70, hubo graves daños de todo tipo.
1.8- ¿Cuándo muere Franco? ¿Qué sistema político le sucedió?
El dictador español Francisco Franco murió el día 20 de noviembre de 1975, con 85 años, en Madrid, y antes de su muerte decidió que su sucesor iba a ser Juan Carlos I. Su coronación se llevó a cabo el 22 de noviembre en las Cortes, ante la presencia de Jefes de Estado y de Gobierno. Este día comenzaría una monarquía española parlamentaria, que duró hasta la actualidad.
La única salida de España era ser una democracia.
La única salida de España era ser una democracia.
2- DÉCADA DE LOS CUARENTA
Antes de hacer un recorrido por la poesía que se cultivó en la década de los 40, hay que hablar de uno de los poetas españoles más importantes: Miguel Hernández, cuya obra está escrita inmediatamente antes, durante y después de la guerra civil.
2.1- MIGUEL HERNÁNDEZ
2.1.1- Vida: Haz una breve biografía centrándote en su educación en Orihuela, su actuación en la guerra y su encarcelamiento y temprana muerte.
Biografía: El poeta Miguel Hernández nació el día 30 de octubre de 1910 en Orihuela, en Alicante. Estudió en el colegio de los jesuítas, pero pronto abandonó ya que se quiso dedicar a ser pastor, y ya, cuando era joven, era un gran aficionado a la lectura, pero sobre todo de la poesía clásica española. Debido a que su familia era muy humilde, no tuvo acceso a la educación, por lo que se podría decir que Miguel aprendió sus dotes fuera de la escuela. Publicó algunos poemas en el periódico de Orihuela, su ciudad natal, y en la revista 'El Gallo Crisis'. Formó parte de la tertulia literaria, en Orihuela, y en los años 30 viaja a Madrid, en busca de trabajo pero no lo consigue. Lleva sus versos al escritor Ernesto Giménez Caballero, que era director de 'La Gaceta Literaria', pero no logra que se los publiquen. Publicó, esta vez en la revista 'Cruz y Raya', su auto sacramental 'Quién te ha visto y quién te ve' y 'sombra de lo que eras'. Se casó el año 1937 con Josefina Manresa. Fue afiliado al Partido Comunista Español, y durante la República tomó parte en las misiones pedagógicas, intentando llevar la cultura a las zonas más deprimidas de España. Formó parte de la famosa Generación del 27, de la cual he hablado en otras entradas del blog. Durante la Guerra Civil española se alistó en el ejército republicano y asistió al Congreso internacional de intelectuales antifascistas del año 1937 en Valencia. Tras la guerra fue detenido en la frontera portuguesa. El escritor fue condenado a pena de muerte, aunque consideraron cambiarla por una cadena perpetua, pero la tubercolosis acabó con su vida el 28 de marzo de 1942 en la cárcel de Ocaña, en Toledo con tan solo treinta y un años de edad.
El padre del poeta fue una persona dura y autoritaria. Su familia tenía un buen nivel económico, a pesar de que se dedicasen a una profesión humilde, y se trasladaron a una casa mejor. Miguel Hernández va desde pequeño a varios colegios, y en todos tuvo muy buenos resultados, ya que fue un buen estudiante, pero solo pudo acudir a la escuela durante unos años porque su padre no le dejó continuar y prefirió que se dedicara al mismo oficio que él. Tiempo después conoció a Ramón Sijé, del cual se hace muy buen amigo y entablan una bonita amistad, a pesar de que Sijé tuviese una ideología muy cerrada. Cuando el poeta viaja a Madrid se decepciona por sus ruidos y la gente, pero allí escribe obras muy extensas. En esta ciudad es donde se conocen el famoso poeta Federico García Lorca y él. En 1933 está a punto de publicar su primera obra, y en este mismo año los dos poetas se conocen. Entre ellos hubo rivalidad, ya que eran poetas importantes de la época. Miguel publica su obra y es muy criticada, y a raíz de ello manda una carta a Lorca oidiéndole ayuda, pero solo recibe ánimos de su parte, y vuelve a mandarle otra, pero esta última le dolió mucho y Federico dio su amistad por finalizada. Neruda entabla una amistad con él, y a parte de este, conoce a lo largo de su vida a personas con una ideología muy distinta a la suya. Tuvo un romance con la pintora Maruja Mayo después de cortar con su anterior novia, Josefina Manresa. Para él, su relación con ella fue algo importante y un buen recuerdo, pero para ella tan solo fue una aventura más.
Miguel Hernández escribe una poesía conocida como poesía de combate, la cual está escrita con una finalidad: la de animar a los soldados. Pero antes de que Miguel utilizase esta poesía, estaba muy empobrecida ya que dieron mucha prioridad al mensaje antes que la forma. Él consiguió que perdurara. También escribía poesía con una mezcla de arte e ideología, que solo conseguía él. Tiempo después, y tras el nacimiento de su hijo, su poesía cambió. A diferencia de los demás artistas del momento, Miguel Hernández fue a luchar a la guerra para poder defender su ideología y país, pero otros, como Alberti, se refugió lejos de todo haciendo fiestas.
El padre del poeta fue una persona dura y autoritaria. Su familia tenía un buen nivel económico, a pesar de que se dedicasen a una profesión humilde, y se trasladaron a una casa mejor. Miguel Hernández va desde pequeño a varios colegios, y en todos tuvo muy buenos resultados, ya que fue un buen estudiante, pero solo pudo acudir a la escuela durante unos años porque su padre no le dejó continuar y prefirió que se dedicara al mismo oficio que él. Tiempo después conoció a Ramón Sijé, del cual se hace muy buen amigo y entablan una bonita amistad, a pesar de que Sijé tuviese una ideología muy cerrada. Cuando el poeta viaja a Madrid se decepciona por sus ruidos y la gente, pero allí escribe obras muy extensas. En esta ciudad es donde se conocen el famoso poeta Federico García Lorca y él. En 1933 está a punto de publicar su primera obra, y en este mismo año los dos poetas se conocen. Entre ellos hubo rivalidad, ya que eran poetas importantes de la época. Miguel publica su obra y es muy criticada, y a raíz de ello manda una carta a Lorca oidiéndole ayuda, pero solo recibe ánimos de su parte, y vuelve a mandarle otra, pero esta última le dolió mucho y Federico dio su amistad por finalizada. Neruda entabla una amistad con él, y a parte de este, conoce a lo largo de su vida a personas con una ideología muy distinta a la suya. Tuvo un romance con la pintora Maruja Mayo después de cortar con su anterior novia, Josefina Manresa. Para él, su relación con ella fue algo importante y un buen recuerdo, pero para ella tan solo fue una aventura más.
Miguel Hernández escribe una poesía conocida como poesía de combate, la cual está escrita con una finalidad: la de animar a los soldados. Pero antes de que Miguel utilizase esta poesía, estaba muy empobrecida ya que dieron mucha prioridad al mensaje antes que la forma. Él consiguió que perdurara. También escribía poesía con una mezcla de arte e ideología, que solo conseguía él. Tiempo después, y tras el nacimiento de su hijo, su poesía cambió. A diferencia de los demás artistas del momento, Miguel Hernández fue a luchar a la guerra para poder defender su ideología y país, pero otros, como Alberti, se refugió lejos de todo haciendo fiestas.
Primero por la izquierda
Casa natal
Josefina Manresa
Joan Manuel Serrat
Retrato que le hizo Buero Vallejo en la cácel
2.1.2- Ideología: ¿Cuál era su ideología política?
2.1.3- Obra:
Los tres temas principales de Miguel Hernández en sus obras son la vida, el amor y la muerte.
Los tres temas principales de Miguel Hernández en sus obras son la vida, el amor y la muerte.
-Perito en lunas
- ¿De qué habla cada estrofa?
- ¿Qué métrica utiliza?
- ¿A qué poeta intenta imitar?
- Busca en internet alguna estrofa y di qué está describiendo en ella
¡A la gloria, a la gloria toreadores!
La hora es de mi luna menos cuarto.
Émulos imprudentes del lagarto,
magnificaos el lomo de colores.
Por el arco, contra los picadores,
del cuerno, flecha, a dispararme parto.
¡A la gloria, si yo antes no os ancoro,
-golfo de arena-, en mis bigotes de oro!
En estos versos explica un hecho en su vida, ya que utiliza al toro como símbolo para expresar el amor y la muerte a la vez, dos sentimientos que estaban presentes en su vida. Para él, el toro representa la fuerza y la virilidad, pero también la muerte, por lo que él cree que su vida es similar a la del animal, una vida llena de tragedias.
- El rayo que no cesa (1936)
- ¿Cuáles son los temas del libro?
Este poema, según se pensaba, estaba dedicado a su mujer Josefina Manresa, pero en realidad estaba escrito para todos sus amores y aventuras, incluyendo a Maruja Mayo, la pintora con la que Miguel Hernández tuvo una aventura muy pasional.
- Uno de sus poemas más importantes es la "Elegía a Ramón Sijé". Sijé fue un amigo de Orihuela que le apoyó en sus inicios poéticos y del que se fue distanciando por cuestiones políticas, ya que era un fiel representante de la mentalidad predominante en Orihuela, pueblo marcado por el caciquismo y la influencia absoluta de
1- ¿Qué es una elegía?
Las elegías solían ser poemas muy fríos, sin apenas sentimientos, ya que estaban escritos por personas a las que se le habían encargado dichos poemas. El principal motivo por el que se creaban estas obras era por la muerte de algún ser querido o alguna persona cercana y en ellos se solían repetir los mismos tópicos.
2- Busca información sobre la elegía medieval española más importante "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique (seguramente la estudiaste el año pasado) y compárala con la de Miguel Hernández: ¿Qué diferencias hay en la forma de aceptar la llegada de la muerte de uno y otro poeta y en la forma de hablar de la muerte? ¿Dónde espera Manrique encontrarse con su padre y dónde Miguel Hernández con su amigo?
-Miguel Hernández esperaba encontrar a su amigo en su futuro, en algún lugar natural agradable, como un huerto, en el que él se sentía alejado y bien. Jorge Manrique describe la vida como un sendero, en el que al final encuentras la muerte, y donde se reencontrará con su padre fallecido.
Esta obra está escrita por Miguel Hernández durante la época de su vida en la que perdió su fe. En el poema, se puede observar cómo se da cuenta después de la muerte de su amigo, de que los problemas que ambos tenían eran insignificantes, pero ya era tarde para poder perdonar.
3- ¿Hay algún verso que denote que Miguel Hernández crea en Dios?
4- ¿Acepta la muerte con resignación cristiana o se rebela con rabia? Busca los versos que justifiquen tu respuesta
5- Busca algún verso que demuestre el remordimiento de Miguel Hernández por no haber solucionado sus problemas personales antes de su muerte.
6- ¿Dónde cree Miguel Hernández que está el alma de Ramón Sijé?
Este aspecto es una visión panteísta de la vida.
7- Analiza la métrica del poema: di qué tipo de estrofa hay (número de sílabas, tipo de rima y nombre de la estrofa)
La métrica de este poema está 'encadenada'. Se puede ver cómo expresa su rabia por la muerte de su amigo mediante ella.
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
con quien tanto quería.)
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
- Viento del pueblo:
- ¿En qué circunstancias escribe los poemas de este libro?
- ¿Dónde, cuándo y para qué los leía?
Miguel Hernández escribió sus poemas, como he dicho antes, durante la Guerra Civil. Recitaba sus poemas a los heridos y los soldados de la guerra para ayudarles a pasar aquellos malos momentos en las trincheras, durante los descansos de los combates. Utilizaba sus poemas para crear esperanza y poder ganar así el conflicto. Aunque algunos poemas también los utilizaba para expresar su sentimiento de protesta ante el sufrimiento de los pobres, y otros, para honrar a los soldados que habían muerto durante la guerra.
Miguel Hernández escribió sus poemas, como he dicho antes, durante la Guerra Civil. Recitaba sus poemas a los heridos y los soldados de la guerra para ayudarles a pasar aquellos malos momentos en las trincheras, durante los descansos de los combates. Utilizaba sus poemas para crear esperanza y poder ganar así el conflicto. Aunque algunos poemas también los utilizaba para expresar su sentimiento de protesta ante el sufrimiento de los pobres, y otros, para honrar a los soldados que habían muerto durante la guerra.
- Uno de sus poemas más famosos es "El niño yuntero" En el siguiente enlace tienes la versión que hizo Joan Manuel Serrat:El niño yuntero Léelo mientras lo oyes y contesta las siguientes preguntas:
1- ¿A qué están condenados muchos niños desde que nacen?
En este poema perteneciente a 'Viento del pueblo', el poeta habla sobre las injusticias que se vivían, sobre todo habla de los niños. Piensa que los niños nacían condenados a sufrir y no tenían opción, estaban obligados a hacerlo, sin ni siquiera tener educación escolar. Criticaba la situación de estos niños, y por lo que tenían que pasar hasta su muerte (hambre, cansancio...).
En este poema perteneciente a 'Viento del pueblo', el poeta habla sobre las injusticias que se vivían, sobre todo habla de los niños. Piensa que los niños nacían condenados a sufrir y no tenían opción, estaban obligados a hacerlo, sin ni siquiera tener educación escolar. Criticaba la situación de estos niños, y por lo que tenían que pasar hasta su muerte (hambre, cansancio...).
2- ¿Te parece una reflexión que sigue valiendo para lo que ocurre en la actualidad? ¿Por qué?
3- Al final del poema, dice cuál es la única solución para acabar con esta esclavitud: ¿Cuál es?
Para él, la única forma de acabar con ello era haciendo una revolución. También se puede ver, como en el poema anterior, que el vocabulario está escrito de una manera determinada para poder expresar la rabia que siente ante esto.
Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.
Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.
Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.
Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.
Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.
Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.
Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.
A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.
Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.
Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.
Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.
Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.
Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.
¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?
Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.
- El hombre acecha
- ¿Qué circunstancias han cambiado desde el libro anterior?
Este libro fue escrito después de 'el viento del pueblo'. Se diferencia de él, en que en 'el hombre acecha', los poemas estaban escritos con mucho más pesimismo que el anterior, ya que Miguel hernández había visto y vivido más situaciones que antes. Todo había cambiado desde el libro anterior, la situación había empeorado y el país estaba mucho peor. Cuando escribió este libro, el poeta ya estaba cansado de la guerra y tenía miedo de la derrota.
Este libro fue escrito después de 'el viento del pueblo'. Se diferencia de él, en que en 'el hombre acecha', los poemas estaban escritos con mucho más pesimismo que el anterior, ya que Miguel hernández había visto y vivido más situaciones que antes. Todo había cambiado desde el libro anterior, la situación había empeorado y el país estaba mucho peor. Cuando escribió este libro, el poeta ya estaba cansado de la guerra y tenía miedo de la derrota.
- ¿Cómo ha influido esto en el tono de los poemas si los comparamos con los del libro anterior?
Los dos libros son muy diferentes a la vez que iguales, ya que los dos comparten el mismo tema: la guerra. El segundo libro escrito es muy diferente, ya que el poeta dejó de utilizar metáforas y otros recursos estilísticos, y gran parte de los poemas están escritos con versos alejandrinos, lo que hace que se vean más pesimistas, puesto que los poemas anteriores eran más líricos. El lenguaje tampoco contribuyó. Las palabras que utilizaba eran pesimistas y tristes, por lo que se pudo ver que perdió la fe. Estos poemas los escribió con un lenguaje más sencillo y directo.
Los dos libros son muy diferentes a la vez que iguales, ya que los dos comparten el mismo tema: la guerra. El segundo libro escrito es muy diferente, ya que el poeta dejó de utilizar metáforas y otros recursos estilísticos, y gran parte de los poemas están escritos con versos alejandrinos, lo que hace que se vean más pesimistas, puesto que los poemas anteriores eran más líricos. El lenguaje tampoco contribuyó. Las palabras que utilizaba eran pesimistas y tristes, por lo que se pudo ver que perdió la fe. Estos poemas los escribió con un lenguaje más sencillo y directo.
- Uno de sus poemas más famosos es "Para la libertad" En el siguiente enlace tienes la versión que hizo Joan Manuel Serrat: Para la libertad Léelo mientras lo oyes y contesta las siguientes preguntas:
1- ¿Qué está dispuesto a hacer Miguel Hernández por la libertad? Busca versos que justifiquen tu respuesta.
El poeta está dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguir la libertad. Lo deja claro en las primeras estrofas del poema. Ya que ha ido a la guerra a defender su ideología, pretende ganar y cambiar el país, por lo que el poema está lleno de lucha, energía y libertad, aunque quizás él no podrá sentirla. En algunos versos se puede ver como, según él, está dispuesto a hacer para conseguir la libertad, como '
2- ¿Cumplió con su palabra? ¿Por qué?
3- La guerra es muerte pero también esperanza de un mundo mejor. Busca versos que demuestren esta idea.
Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.
Para la libertad me desprendo a balazos
de los que han revolcado su estatua por el lodo.
Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,
de mi casa, de todo.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida
- Cancionero y Romancero de ausencias:
- ¿En qué circunstancias personales escribe estos poemas?
Esta serie de poemas los escribe durante su estancia en la cárcel y durante su última etapa de vida y escritor. Lo escribió entre los años 1938 y 1941, pero no fue acabado, ya que murió de tuberculosis durante su encarcelamiento. Con estos poemas termina su vida de poeta, acabada con soledad encerrado en prisión.
Esta serie de poemas los escribe durante su estancia en la cárcel y durante su última etapa de vida y escritor. Lo escribió entre los años 1938 y 1941, pero no fue acabado, ya que murió de tuberculosis durante su encarcelamiento. Con estos poemas termina su vida de poeta, acabada con soledad encerrado en prisión.
- ¿Qué nuevos temas aparecen aquí respecto a los dos libros anteriores?
En este último libro, los temas son distintos a los anteriores. En eos poemas hay tres temas principales: la ausencia de su hijo muerto, el amor y el recuerdo de su mujer, de sus amistades, etc. y la ausencia de la libertad y del mundo en general, ya que después de haber estado luchando por ser libre, por desgracia, se ve encarcelado los últimos años de su vida. También habla sobre la guerra y sus consecuencias.
En este último libro, los temas son distintos a los anteriores. En eos poemas hay tres temas principales: la ausencia de su hijo muerto, el amor y el recuerdo de su mujer, de sus amistades, etc. y la ausencia de la libertad y del mundo en general, ya que después de haber estado luchando por ser libre, por desgracia, se ve encarcelado los últimos años de su vida. También habla sobre la guerra y sus consecuencias.
- Uno de sus poemas más famosos es "Nanas de la cebolla" En el siguiente enlace tienes la versión que hizo Joan Manuel Serrat:Nanas Léelo mientras lo oyes y contesta las siguientes preguntas:
1- ¿Qué noticia le habían dado a Miguel Hernández que le impulsó a escribir este poema?
2- ¿Qué representa el hijo para Miguel Hernández en ese momento?
3- ¿A qué le anima Miguel Hernández?
4 ¿Crees que se arrepiente de algo de lo que ha hecho en su vida? Busca los versos que justifiquen tu respuesta.
El poeta también se arrepentía de haber malgastado su vida haciendo cosas sin importancia, tanto en su juventud como años después. Se arrepiente principalmente de no poder estar con su hijo y su mujer.
http://cristinabetarte.blogspot.com.es/2014/02/nanas-de-la-cebolla-miguel-hernandez.html
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla:
hielo negro y escarcha
grande y redonda
En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.
Una mujer morena,
resuelta en luna,
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete, niño,
que te tragas la luna
cuando es preciso.
Alondra de mi casa,
ríete mucho.
Es tu risa en los ojos
la luz del mundo.
Ríete tanto
que en el alma al oírte,
bata el espacio.
Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.
Es tu risa la espada
más victoriosa.
Vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.
La carne aleteante,
súbito el párpado,
el vivir como nunca
coloreado.
¡Cuánto jilguero
se remonta, aletea,
desde tu cuerpo!
Desperté de ser niño.
Nunca despiertes.
Triste llevo la boca.
Ríete siempre.
Siempre en la cuna,
defendiendo la risa
pluma por pluma.
Ser de vuelo tan alto,
tan extendido,
que tu carne parece
cielo cernido.
¡Si yo pudiera
remontarme al origen
de tu carrera!
Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.
Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.
Vuela niño en la doble
luna del pecho.
Él, triste de cebolla.
Tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.
2.2- POESÍA ARRAIGADA
2.2.1- Autores: ¿A qué bando de la guerra civil pertenecían sus representantes? Pon algún nombre.
Algunos de los autores fueron Dionisio Ridruejo y Luís García Nieto.
Los poetas pertenecientes a la poesía arraigada eran poetas con una raíz, que para ellos es Dios. Pertenecían al bando ganador, por eso ven la vida muy diferente a los que perdieron, por lo que la ven con positivismo y ven a España con buenos ojos.
2.2.2- ¿Cuáles son los temas de este tipo de poesía?
Se repiten una serie de temas clásicos, que son el amor, el paisaje,y sobretodo Dios. Para ellos todo era libre de pesimismo porque lo había creado su Dios. Eran poetas que se evadían del mundo y creaban en algunos casos, poemas irreales que no expresaban las imperfecciones.
2.2.2- Lenguaje y métrica: cómo es su lenguaje y su métrica
-La métrica que utilizaban era muy tradicional y clásica, en la que retoman estrofas usadas anteriormente, como los sonetos, cuartetos y los tercetos.
-El lenguaje de estos poemas es un lenguaje con una expresión ordenada, en el que tenía preferencia por las palabras y formas tradicionales. En este tipo de poesía, tanto la métrica como el lenguaje empleado en sus obras era muy tradicional y más complicado de comprender que la poesía posterior, la desarraigada.
-El lenguaje de estos poemas es un lenguaje con una expresión ordenada, en el que tenía preferencia por las palabras y formas tradicionales. En este tipo de poesía, tanto la métrica como el lenguaje empleado en sus obras era muy tradicional y más complicado de comprender que la poesía posterior, la desarraigada.
2.2.3- Lee este poema y contesta las siguientes preguntas:
1- ¿A quién se dirige el poeta?
2- ¿Qué le dice?
3- ¿Cómo es la métrica?
GRACIAS SEÑOR POR LUMBRE POR RIBERA |
Gracias, Señor, por lumbre, por ribera,
por amoroso muro y por semilla,
por la mar que se postra y por la quilla, por molino y besana, troje y era. Por sangre, por mirada, por ladera que la vid ennoblece, y donde brilla en tus piedras el sol, por faz sencilla, y flor en zanja y mariposa en vera. Por darme y por no darme, por tenerme de tanto sueño el corazón colmado, y de tanta esperanza de ternura embebidos los huesos, por haberme mis techos con tu paz tan bien cargado, que gimen ya las vigas de ventura |
(José Antonio Muñoz Rojas)
2.3- POESÍA DESARRAIGADA
2.2.1- Autores: ¿A qué bando pertenecían sus representantes? Pon algún nombre
Algunos de los autores representativos de esta poesía son Dámaso Alonso o José Hierro.
Los poetas de la poesía desarraigada son aquellos que pierden la guerra y sufren un exilio. Tenían una ideología relacionada con la anterior República. Son poetas creyentes, pero estos recriminan algunas cosas a Dios, a diferencia de los de la poesía arraigada, ya que ellos le dan las gracias.
2.2.2- ¿Cuáles son los temas de este tipo de poesía?
2.2.3- Lenguaje y métrica: ¿utilizan palabras "poéticas"? ¿Cómo es su métrica?
-En la métrica, los autores utilizaron una métrica menos compleja y se centraron en hacer versos libres y versículos. La estrofa clásica que se había utilizado anteriormente en la poesía arraigada, se ve transformada en versos largos que se va acercando cada vez más a la prosa.
2.2.4- Lee este poema y contesta las siguientes preguntas:
1- ¿A quién se dirige el poeta?
El autor se dirige a Dios, pero esta vez no para agradecerle.
2- ¿Qué diferencia hay en lo que le dice respecto al poema anterior?
Este poema se diferencia del anterior en que en este último el autor esta 'enfadado' con Dios por todo lo ocurrido después de la guerra, por la forma de la vida en general, y al contrario, en el anterior poema, el autor le daba las gracias por las creaciones y por la vida que le había otorgado. Dámaso Alonso está cansado y angustiado por como es su vida, y se puede ver su crisis existencial y el vacío de su vida. son dos puntos de vista muy diferentes, pero los dos utilizan el mismo tema.
3- ¿Qué le reprocha?
Dámaso Alonso reprocha a Dios la calidad de vida que como él, lleva la mayoría de las personas en el mundo, y que a pesar de que estén vivas, por dentro están muertas, por eso habla en el poema de cadáveres en vez de personas o ciudadanos, y se lo reprocha a él, a su señor. El autor expresa en este poema una gran angustia existencial, que busca transmitirla al lector por medio de su lenguaje más simple que otros poemas anteriores.
En el poema, el poeta expresa su dolor porque alguien en quien cree, es decir, Dios, permite injusticias y muertes en el mundo.
4- ¿Cómo es la métrica?
En este poema, lo que más destaca es la longitud de los versos utilizados, ya que le importa es el contenido de su poema y expresar sus sentimientos, en vez de crear una métrica perfecta. Decide hacer versos libres.
La métrica de este poema le permite ser más expresivo y utiliza un lenguaje real.
5- ¿Utiliza palabras poco poéticas? Pon algún ejemplo
INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
(Dámaso Alonso)
Dámaso Alonso
3- DÉCADA DE LOS CINCUENTA: POESÍA SOCIAL
3.1- AUTORES: Pon el nombre de los poetas más importantes del grupo.
Los autores más importantes de la poesía social son:
- Gabriel Celaya.
- Blas de Otero.
- Ángela Figuera Aymerich.
- José Hierro.
- Ángel González.
3.2- TEMAS: ¿Cuáles son los temas de esta poesía? ¿Qué pretenden los autores con sus poemas?
-Para los autores de esta nueva poesía, era muy importante reflejar en sus obras la realidad, y la situación de decadencia en la que España había caído. Buscaban que los españoles 'abriesen los ojos' por así decirlo, y se diesen cuenta de las injusticias sociales que se estaban viviendo en esta época.
Llega un momento en el que la poesía empobrece mucho y no tiene un gran recorrido social. Los poetas utilizaban todos los géneros para decir lo que no se puede expresar en otros medios.
3.3.- LENGUAJE: ¿Cómo es el lenguaje poético?¿Por qué? ¿Qué consecuencias negativas tuvo en la calidad de algunos poetas?
-El lenguaje en este caso, era un lenguaje muy coloquial, el cual utilizaban para poder llegar fácilmente a los lectores por medio de palabras claras y directas.
-Utilizando estas palabras y este lenguaje coloquial, los autores de la poesía social buscaban llegar a los lectores para así, denunciar las injusticias de todo tipo que se estaban viviendo en su propio país. Si hubiesen utilizado otro tipo de lenguaje más complejo, quizás no hubiesen conseguido lo que querían, ya que la gente no lo habría comprendido bien.-Algunos autores, por haber utilizado un lenguaje más coloquial que en otro tipo de poesía, llegaron a escribir poemas con lenguajes vulgares, lo que a la gente le pareció demasiado, ya que la mayoría buscaba entender de forma fácil y coloquial lo que expresaban los poetas, pero no de una forma exagerada y ordinaria.
Denuncian las injusticias que se estaban cometiendo desde el punto de vista social, pero nunca desde el punto de vista político.
3.4- Lee este poema y contesta las siguientes preguntas:
1- ¿Le importa al poeta que el lenguaje empleado sea muy bello? Pon algún verso que justifique tu respuesta.
Con el lenguaje, el poeta transmite su concepto de poesía.
2- La poesía debe servir para evadirse de los problemas o para denuciarlos? Pon algún verso que justifique tu respuesta.
3- ¿Busca un lenguaje natural, que llegue a todos, o un lenguaje complejo? Pon algún verso que justifique tu respuesta.
Hubo un momento en el que se confundió la sencillez con la pobreza en la poesía, pero esto no fue así.
4- ¿Qué significa este verso:" Tal es mi poesía: poesía-herramienta".
Para él, la poesía debe servir para algo, para convertirse en 'la voz del pueblo'. Tienen que percibir el sentimiento del pueblo para así poder denunciarlo. No quería que el lenguaje fuera un fin, sino un medio para poder expresar sus denuncias sobre algunos temas y para intentar arreglar algunas cosas.
LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
(Gabriel Celaya)
Gabriel Celaya
4- DÉCADA DE LOS SESENTA: PROMOCIÓN DEL 50
4.1- AUTORES: Pon el nombre de los poetas más importantes del grupo.
Los autores más importantes de este movimiento fueron:
- Ángel González.
- José Ángel Valente.
- Claudio Rodríguez.
- Jaime Gil Biedma.
- Francisco Brines.
4.2- TEMAS: ¿Cuáles son los temas de sus poemas? ¿En qué se diferencian de los temas de la poesía social?
-Estos temas se diferencian de los de la poesía social, en que los anteriores se centraban más en las injusticias sociales y en denunciar aspectos de la sociedad que no les parecían correctos. Aunque los temas de la poesía de la promoción del 50 están más relacionados con la existencia y con la vida, también criticaban la sociedad, pero en menor medida.
Se diferencia en que los poetas sociales vivieron la guerra más mayores, pero los de la promoción del 50 la vivieron de niños, por lo que será distinta.
4.3- LENGUAJE: ¿Cómo es su lenguaje poético? ¿En qué se parece y en qué se diferencia del de la poesía social?
-Se diferencian en que los poemas de la poesía social pretendían expresar sus descontentos y sentimientos por medio del contenido, pero no le daban gran importancia a la métrica y al lenguaje, ya que utilizaban palabras en algunos casos 'ordinarias'. Por el contrario, en la poesía de la promoción del 50, le daban menos importancia al contenido y más al lenguaje, por lo que los poemas estaban bien hechos en el sentido del lenguaje.
Los dos se parecen en que en los poemas de la promoción del 50, aunque su lenguaje se haya depurado y ahora es más 'elegante', sigue siendo convencional.
Optan por un lenguaje sarcástico con indirectas e ironías, ya que pensaban que iba a herir y molestar más que si utilizaban una crítica directa. Es un lenguaje 'sencillo' con una gran elaboración.
4.4- A continuación tienes varios poemas representativos del algunos de los temas del grupo. Léelos y contesta las siguientes preguntas:
1- ¿Cómo vivió de niño la guerra civil?
2- ¿Qué diferencias había entre lo que era la guerra para los niños y para los adultos?
3-¿Qué sentimientos le ha dejado haber vivido la guerra una vez adulto?
POEMA 1
Una revolución.
Luego una guerra.
En aquellos dos años —que eran
la quinta parte de toda mi vida—,
ya había experimentado sensaciones distintas.
Imaginé más tarde
lo que es la lucha en calidad de hombre.
Pero como tal niño,
la guerra, para mí, era tan sólo:
suspensión de las clases escolares,
Isabelita en bragas en el sótano,
cementerios de coches, pisos
abandonados, hambre indefinible,
sangre descubierta
en la tierra o las losas de la calle,
un terror que duraba
lo que el frágil rumor de los cristales
después de la explosión,
y el casi incomprensible
dolor de los adultos,
sus lágrimas, su miedo,
su ira sofocada,
que, por algún resquicio,
entraban en mi alma
para desvanecerse luego, pronto,
ante uno de los muchos
prodigios cotidianos: el hallazgo
de una bala aún caliente,
el incendio
de un edificio próximo,
los restos de un saqueo
—papeles y retratos
en medio de la calle...
Todo pasó,
todo es borroso ahora, todo
menos eso que apenas percibía
en aquel tiempo
y que, años más tarde,
resurgió en mi interior, ya para siempre:
este miedo difuso,
esta ira repentina,
estas imprevisibles
y verdaderas ganas de llorar
POEMA 2
1- Describe cómo es para el poeta su amor.
Para el poeta el amor es la naturalidad y la sencillez.
2- ¿Qué crees que significa un verso tan contradictorio como: podría repetirte y repetirte, siempre la misma y siempre diferente
En estos versos, el poeta quiere decir que si fuera Dios y pudiese crearla, la crearía siempre igual, tal y como es ella, pero en el verso donde dice 'siempre la misma, siempre diferente', se contradice expresando que para él, siempre va a tener la misma esencia, aquello que le enamora, por mucho que cambie y sea diferente.
3-¿Te parece un lenguaje difícil?
Si yo fuese Dios
y tuviese el secreto,
haría un ser exacto a ti;
lo probaría
(a la manera de los panaderos
cuando prueban el pan, es decir:
con la boca),
y si ese sabor fuese
igual al tuyo, o sea
tu mismo olor, y tu manera
de sonreír,
y de guardar silencio,
y de estrechar mi mano estrictamente,
y de besarnos sin hacernos daño
—de esto sí estoy seguro: pongo
tanta atención cuando te beso—;
entonces,
si yo fuese Dios,
podría repetirte y repetirte,
siempre la misma y siempre diferente,
sin cansarme jamás del juego idéntico,
sin desdeñar tampoco la que fuiste
por la que ibas a ser dentro de nada;
(Ángel González)
POEMA 3
1- ¿De qué se ha dado cuenta el poeta en su vejez y ahora se arrepiente?
2- ¿Cuál crees que es el tema del poema?
NO VOLVERÉ A SER JOVEN
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, era tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
(Jaime Gil de Biedma)
POEMA 4
1- ¿Qué características de la sociedad critica el autor?
2- Fíjate en que lo hace de una forma irónica y sugerente más que clara y directa. Busca versos donde aparezca irónicamente esta crítica.
3- ¿Qué sentimiento estaba mal visto en una sociedad como aquella?
4- ¿Te parece un poema pesimista? ¿Por qué?
Es un poema desolador y crítico.
Son pocos. La primavera está muy prestigiada, pero
es mejor el verano.
Y también esas grietas que el otoño
forma al interceder con los domingos
en algunas ciudades
ya de por sí amarillas como plátanos.
El invierno elimina muchos sitios:
quicios de puertas orientadas al norte,
orillas de los ríos,
bancos públicos.
Los contrafuertes exteriores
de las viejas iglesias
dejan a veces huecos
utilizables aunque caiga nieve.
Pero desengañémonos: las bajas
temperaturas y los vientos húmedos
lo dificultan todo.
Las ordenanzas, además, proscriben
la caricia (con exenciones
para determinadas zonas epidérmicas
-sin interés alguno-
en niños, perros y otros animales)
y el «no tocar, peligro de ignominia»
puede leerse en miles de miradas.
¿A dónde huir, entonces?
Por todas partes ojos bizcos,
córneas torturadas,
implacables pupilas,
retinas reticentes,
vigilan, desconfían, amenazan.
Queda quizá el recurso de andar solo,
de vaciar el alma de ternura
y llenarla de hastío e indiferencia,
en este tiempo hostil, propicio al odio.
(Ángel González)
5- DÉCADA DE LOS SETENTA: LOS NOVÍSIMOS
5.1- AUTORES: ¿Por qué se les conoce como los "novísmos" (¿dónde aparece este nombre por primera vez?)? Pon el nombre de los nueve.¿Qué gran diferencia importante hay en sus vidas respecto a los poetas de las tres generaciones anteriores?
-El nuevo grupo creado por estos escritores, se llama novísimos porque está formado por nueve poetas, nacidos entre los años 1939 y 1949. José María Castellet fue el creador de este grupo de autores, ya que pensó en crear una antología con la recopilación de poemas escritos por ellos, y así fue, titulado 'Nueve novísimos poetas españoles', publicado en 1970.
Los poetas que formaron la nueva generación fueron, organizados en dos grupos:
- Los seniors:
-Antonio Martínez Sarrión (1939).
-Jose María Álvarez (1942).
- La coqueluche:
-Pere Gimferrer (1945).
-Vicente Molina Foix (1946).
-Guillermo Carnero (1947).
-Ana María Moix (1947).
-Leopoldo María Panero (1948).
-Se diferencian de los anteriores grupos de poetas, que estos han creado una nueva forma de poesía, inspirándose en el cine y la música, ya que se han rodeado de los medios de comunicación. Decidieron cambiar la literatura española que se había creado en épocas anteriores, y los novísimos viajaron por muchos lugares cogiendo nuevas culturas, lo que les sirvió para innovar.
Los poetas pertenecientes a este grupo nacieron después de la guerra.
5.2- TEMAS: ¿Qué temas aparecen por primera vez con ellos en la poesía española? ¿En qué afectó la nueva sociedad de consumo de los años sesenta (recuerda que es la década de crecimiento económico) en los temas de su poesía?¿Por qué se les llamó "culturalistas?
-Los artistas de esta época también introdujeron el tema de la sociedad de consumo en sus poemas, algo que era nuevo en la literatura española. Esto lo fomentó la llegada de los medios de comunicación, con la televisión, la radio... lo que provocaba a los ciudadanos un consumo innecesario. Algunos poetas introdujeron en sus obras frases publicitarias, como Vázquez Montalbán.
-Los novísimos fueron llamados 'culturalistas', por el gusto de incluir referencias culturales en sus poemas. Al viajar a muchos países, conocieron nuevas culturas muy interesantes, las cuales fueron incluidas en sus poemas. También utilizaban referencias filosóficas, literarias, artísticas e históricas y preferencia por la literatura europea e hispanoamericana.
5.3- LENGUAJE: ¿Qué vanguardia de las que estudiaste en la evaluación anterior cobra protagonismo con ellos? ¿Cómo es su lenguaje poético?
-Tuvieron mucha influencia las vanguardias en los poemas de los novísimos, sobre todo el surrealismo. Se fijaron en ella para poder crear así, una nueva forma de poesía, para poder romper un poco con la realidad de aquella época. También se puede ver que estos poetas se fijaron en el surrealismo, en la utilización de la escritura automática, en vez de hacer poemas, en algunas ocasiones, más pensados y elaborados.
-Los novísimos dejan atrás el lenguaje tradicional y buscan crear algo nuevo, por eso ya no elaboran tanto la métrica, y crean poemas menos líricos y con más prosa. Se utilizó en muchas ocasiones la escritura automática, ya que escribían sin sentido.
-Tuvieron mucha influencia las vanguardias en los poemas de los novísimos, sobre todo el surrealismo. Se fijaron en ella para poder crear así, una nueva forma de poesía, para poder romper un poco con la realidad de aquella época. También se puede ver que estos poetas se fijaron en el surrealismo, en la utilización de la escritura automática, en vez de hacer poemas, en algunas ocasiones, más pensados y elaborados.
-Los novísimos dejan atrás el lenguaje tradicional y buscan crear algo nuevo, por eso ya no elaboran tanto la métrica, y crean poemas menos líricos y con más prosa. Se utilizó en muchas ocasiones la escritura automática, ya que escribían sin sentido.
5.4- A continuación tienes un poema representativo del grupo. Léelo y contesta las siguientes preguntas:
1- ¿Qué representaba el cine para el poeta en su niñez?
Según el poeta, el cine era para los niños un medio de escape, y como dice en el poema, al salir se encontraban con el mundo real y 'la cena desabrida y fría'.
2- ¿Qué referencias culturalistas cinematográficas hay?
3- ¿Cómo es el lenguaje: es lógico, hay signos de puntuación?
El cine de los sábados
Maravillas del cine galerías
de luz parpadeante entre silbidos
niños con sus mamás que iban abajo
entre panteras un indio se esfuerza
por alcanzar los frutos más dorados
ivonne de carlo baila en scherazade
no sé si danza musulmana o tango
amor de mis quince años marilyn
ríos de memoria tan amargos
luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros
|
Ivonne de Carlo
Muy bien.Nota: 9
ResponderEliminarNo has corregido los poema de miguel hernández. Hazlo YA
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